Just a Girl.
Just Me.

大致上，我們已把共創城市的個人權利，拱手讓人與地主、發展商、金融資本和國家。他們是塑造我們城市、亦即塑造我們的主要代理人。我們已放棄自我創造的權利，並將之交到資本的手裡。對資本利益打造的日常生活模式，我們或消極接受，或毫不思考地擁抱。

人們必需了解日常生活的本質，並對其進行必需的批判，才能直指資本主義社會再生產的根源，從而開啟變革的可能想像。

沙特的小說＜＜嘔吐＞＞用日記的形式抒發哲學的思考，探討存在的議題。沙特藉由主人翁羅岡丹來論說存在的虛無以及偶然，字詞沒有辦法解釋存在，沒有理由又極其荒謬，它就在那，一坨、肥胖、膠黏充斥於整個空間，令人感到噁心想吐。人試圖為自己講述故事來賦予存在意義，想讓存在看起來不那麼荒謬，然而所說出的詞句都不過只是一些「屬性」、「表象」，跟存在毫無關係。對於被莫名其妙賦予的生命，人該拿自己的存在怎麼辦？

有一天羅岡丹拿起石頭往水裡丟時，突然感到一陣嘔心，他決定寫日記來記錄自己所感受到的一切。他發現「存在」，存在就是他的意識，這個正在思考的、感到厭煩的、害怕的就是他的存在，他無法停止「存在」，因為他無法使自己不想。但為什麼會有「存在」？為何是此時此刻？沒有原因，一切不是必然的，若世界重新演化，一樣的存在也不一定會發生。人極力地排除偶然，因為不可預測讓人害怕，人把事件加上順序、動機，為了使存在有意義。但當他們發現所有的努力都是徒勞時，他們躲在「過去」裡，逃避現在，就像羅岡丹的舊情人安妮，她本來嘗試把特殊的情景變成完美的瞬間，但後來明白根本沒有什麼完美的瞬間，所以她放棄了，她留在了「過去」，把過去發生的事美化、改變，閉上眼想像自己生活在其中，存在的虛無與偶然使她不再行動。

文化的衰頹朗讀片段



雅克•巴森的＜＜文化的衰頹＞＞集結他的十二篇評論，以文化批評為主軸來論述當代文化現象，讀者可以把重點放在幾個關鍵字上，像是「文化」、「藝術」、「歷史」甚至是「批評家」。書中對於文化的衰頹、大學理念的受損、藝術品過剩、過度強調分析的專業主義，以及道德和語言亂象都提出了應對之道。

文化

雅克•巴森所指的文化是「與心靈和精神有關的傳統事物，是透過接受某種思想而獲得的旨趣與能力，也就是自我涵養的種種努力。」但文化品質逐漸走下坡，一方面因為大眾沒花時間去消化與思考所獲得的文化體驗，另一方面則是-自我意識，在這巴森說的是現代人處理文化元素的方式-把文化「有意識」地委託給專家來負責，自己則只接收那些經過研究、分析過後的「二手」訊息，像是評論或簡介，而沒有直接地體驗文化，和文化面對面接觸。我們可以想到的例子可能有，一本小說太長，大家沒時間去讀原典，就去找書評家的介紹來唸一唸，就認為已經讀過，殊不知，讀的是別人的想法而不是自己的觀點。

迎向靈光消逝的年代朗讀片段



華特•班雅明的＜＜迎向靈光消逝的年代＞＞包含兩篇文章分別是＜攝影小史＞以及＜機械複製時代的藝術作品＞，本文為後者的重點整理，說明班雅明所提出的「靈光」概念，以及靈光在現今如何因機械大量複製的技術而消逝。雖然班雅明是在1935年發表這篇文章的，但在現代讀來更能明白他的擔憂，因為我們不只有攝影機，還有了智慧型手機。

「一切藝術都有物理的部份，但已不能再如往昔一般來看待處理，也不可能不受到現代權力與知識運作的影響。」-保羅•梵樂希

觀看的方式朗讀片段


約翰•伯格所著的＜＜觀看的方式＞＞喚起觀者的警覺性，要我們在接受視覺訊息時留意到背後所傳遞的真正意義，並且思考我們可能被植入或暗示了何種意識形態。影像是種人為的再現，藝術也可透過有意識的操作來鞏固少數人的特權。統治者故意把藝術神秘化，變得晦澀難解，只求喚起一知半解的文化教訓或傳遞道德寓意，更有甚者，是贊助者擁有物及資產的展示。作者以油畫的例子來闡述財產與藝術的關係，油畫的傳統被視為是富裕的指標和文化的權威，只有少數的傑出作品能和傳統語言進行對抗。在近代，油畫的傳統功能由廣告延續，廣告操弄焦慮，引發「觀眾-購買者」的恐懼，一種一無所有就是一無所是的恐懼。為了要獲得讓人羨慕的能力（即魅力）則必須透過購買和消費。廣告宣揚的是一種白日夢，試圖用「想要」的感覺取代所有其他的感覺，藉由傳遞錯誤的價值觀，讓人分不清什麼是真正值得追求的東西。